Dominik Hug über Videotheken, alternde Actionstars und das Kino von heute | NTO Pod #82

Dass Schweizer im Kino aufstehen und klatschen, kommt selten vor. Dominik Hug hat es einmal erlebt: bei „Lethal Weapon 4“, als Riggs und Murtaugh mit dem Auto quer durch ein Hochhaus fliegen. Der Basler hat sich dem Actionkino verschrieben wie kaum ein anderer. Seit 2021 seziert er in seinem Podcast „Actionkult“ einen Film pro Folge, oft über zwei Stunden lang. Mit uns hat er über verschwundene Videotheken, alternde Stars und die Frage gesprochen, warum das Kino heute so wenig Mut hat.

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Im Hauptberuf arbeitet Dominik für einen Großkonzern. Das Schreiben über Filme war immer sein Hobby, jahrelang lieferte er ein bis zwei Texte pro Woche an das Schweizer KULT Magazin. Vorwiegend über schlechte Filme, wie er zugibt. Er sei dort nicht für „Titanic“ gelandet, sondern für „Titanic 2“. 😉

Zum Podcasten kam er über den Fußball. Ende 2019 saß er mit einem Freund zusammen, und beide wunderten sich, dass es keinen Podcast über den FC Basel gab. Also schrieb Dominik ihm eine Nachricht mit dem Vorschlag. Die Antwort kam prompt: Er habe gerade ein Mikro bestellt. So springt man in Projekte, sagt Dominik heute. Corona schenkte ihm mehr Zeit, als ihm lieb war, und aus dem Fußball-Podcast wurde bald ein Filmpodcast. 2021 folgte „Actionkult“, bewusst auf Hochdeutsch, weil ihm die Schweiz allein als Publikum zu klein war.

Vorfreude gibt es nicht im Abo

Was Dominik am Streaming am meisten stört, ist nicht die Technik, sondern das verlorene Gefühl. Mit 13 ist er vor Vorfreude auf „Star Trek: Der erste Kontakt“ fast durchgedreht. Mit 18 jagte er mit einem Freund durch jeden Laden in Basel, der Kassetten oder DVDs verkaufte, auf der Suche nach Scorseses „Casino“. Gefunden haben sie ihn nicht, aber die Geschichte ist geblieben. Heute ist fast alles sofort verfügbar, und genau deshalb hat es kaum noch Wert. Wer früher 29 Franken für einen schlechten Film bezahlt hatte, schaute ihn auch zu Ende. Heute wird nach fünf Minuten weitergeklickt.

Verklären will er die analoge Zeit trotzdem nicht. Ohne heutige Technik gäbe es weder seinen Podcast „Actionkult“ noch dieses Gespräch per Bildschirm zwischen Basel und Hamburg. Aber manches gehört eben in seine Zeit. Als „Wetten, dass..?“ mit Thomas Gottschalk zurückkam, bestellte er Pizza und setzte sich mit seiner Partnerin vor den Fernseher wie früher. Und merkte schnell: Das Analoge funktioniert nur in einer analogen Welt.

Bei Bud Spencer und Terence Hill sieht er das ähnlich. Mit denen müsse man aufgewachsen sein, später lasse sich das kaum nachholen. Dominik hatte Glück, sein Vater zeigte ihm früh die richtigen Filme. Für ihn ist das bis heute Grundwissen in Sachen Action.

Lasst die alten Filme in Ruhe

Beim Thema Synchronisation outet sich Dominik als Fan. Wer den ganzen Tag auf Englisch arbeitet, will abends nicht auch noch Originalton hören. Bei Steven Seagal hat die deutsche Fassung sogar einen handfesten Vorteil: In seinen späteren Filmen erschien der Star oft nicht mehr zur Nachvertonung, im amerikanischen Original sprechen ihn teils andere Stimmen. In der deutschen Synchro dagegen ist er durchgehend von einem Sprecher vertont.

Deutlich wird er, wenn es um nachträgliche Eingriffe in alte Filme geht. Als über das Umschneiden einer Szene in „Kevin – Allein in New York“ diskutiert wurde, bestellte er sich sofort die unveränderte Fassung. Ein Film sei ein Zeichen seiner Zeit. Ein Hinweis vor dem Film stört ihn nicht, solange das Werk selbst unangetastet bleibt.

Dass Actionfilme Jungs zu Schlägern machen, glaubt er nicht. Es liege am Menschen, was er aus dem Gesehenen mache. Den Reiz sieht er eher woanders: Nach einem Tag voller Meetings, in denen nur geredet wird, tut es gut, Typen zuzusehen, die einfach machen. Auch bei den Frauenrollen ist er pragmatisch. Wenn die Rolle gut ist, sei egal, wer sie spielt. Hauptsache, die Geschichte stimmt.

Den eigentlichen Wendepunkt des Genres sieht Dominik bei „Stirb langsam“. Statt eingeölter Muskelberge kam plötzlich ein normaler Typ, der blutet, schwitzt und Angst hat. Nicolas Cage trieb das in „The Rock“ noch weiter, als Nerd, der eigentlich lieber die Beatles hört.

Wer soll es sonst machen?

Dass Stallone mit 80 noch eine Serie wie „Tulsa King“ trägt, findet Dominik großartig. Er will die alten Helden sehen, solange es würdevoll bleibt. „The Expendables“ hat er in den ersten beiden Teilen gefeiert, weil endlich alle zusammen auf der Leinwand standen. Gleichzeitig vergleicht er die Reihe mit einer alten Rockband, die ein Best-of rausbringt und noch einmal auf Tour geht. Kann man machen, mehr aber auch nicht. Bei Liam Neeson, der mit Mitte fünfzig mit „96 Hours“ zum Actionstar wurde, sieht er inzwischen vor allem Massenware.

Das eigentliche Problem liegt für ihn woanders. Er fordert: Nennt mir drei junge Schauspieler, die das Genre weitertragen können. Er sieht keinen neuen Schwarzenegger, keinen neuen Stallone, nicht einmal einen neuen Cage. Talente wie der Kampfkünstler Scott Adkins hätten in den Achtzigern große Stars werden können. Heute prügeln sie sich durch Filme ohne Budget oder sterben in Hollywood nach fünf Minuten als Bösewicht.

Bei der Frage, ob Stars eine Verantwortung für die gute Sache haben, wird Dominik nachdenklich. Er findet es schwierig, wenn sich Stallone für Donald Trump ausspricht, sieht darin aber auch einen Mann, der längst in seiner eigenen, superreichen Welt lebt. Mehr stört ihn, dass soziale Medien jeden sofort in eine Schublade stecken. Früher wusste man schlicht weniger übereinander.

Für dumm verkauft

Richtig in Fahrt kommt Dominik beim modernen Erzählen. Bei der letzten Staffel von „Stranger Things“ hat er sich für dumm verkauft gefühlt, weil die Figuren ständig erklären, was gerade passiert. Damit man nebenbei aufs Handy schauen kann, vermutet er. Bei „Dirty Harry“ dagegen musst du noch mitdenken und hast ein Erfolgserlebnis, wenn du selbst auf die Lösung kommst.

Auch das Superheldenkino hat ihn verloren, spätestens nach den ersten „Avengers“. Die Studios gehen kein Risiko mehr ein und planen Franchises über Jahre im Voraus. Was ihm fehlt, sind die mittelgroßen Filme für 20 bis 40 Millionen Dollar, die einfach eine Geschichte erzählen. Früher fing der Videomarkt einen schwachen Kinostart auf. Dieses Sicherheitsnetz gibt es nicht mehr.

Das Kino selbst bleibt für ihn trotzdem ein magischer Ort, nur eben mit viel durchschnittlicher Ware. Zuletzt sah er dort ausgerechnet „Casablanca“ als Wiederaufführung, seinen Lieblingsfilm, auf den er übrigens durch einen Steven-Seagal-Film gestoßen ist. Als Nächstes freut er sich auf „I Play Rocky“ über die Entstehung des Boxer-Klassikers. Wenn etwas kommt, das sich lohnt, ist er dabei.

Ein Hobby als Karriereschub

Dass sich ein Hobby, das man ernst nimmt, auch beruflich auszahlt, hat Dominik selbst erlebt. Als sein Fußball-Podcast für einen Schweizer Award nominiert war, sprach sich das in der Firma herum. Wer vor Tausenden Hörern spricht, kann auch Meetings moderieren, hieß es dort. Inzwischen gibt er sogar KI-Trainings für Kollegen. Bei den ersten fünf Folgen hat er vor dem Aufnahmeknopf noch geschwitzt, heute ist die Nervosität verflogen.

Geld verdienen will er mit „Actionkult“ trotzdem nicht. Der Podcast bleibt gratis, er macht ihn für die Filme und für die Freundschaften, die mit seinen Co-Hosts entstanden sind. Als Einstieg empfiehlt er die Folge zu „Heat“ mit Anne Autenrieb, bei der beiden am Ende eine Träne im Auge stand. Und als Filmtipp für alle, die mal etwas anderes sehen wollen, nennt er „Vanishing Point“ aus den Siebzigern: ein Mann, ein Dodge Challenger, eine endlose Verfolgungsjagd.

Warum Dominik lieber Terence Hill als Bud Spencer wählt, welcher Dialog aus „Dirty Harry“ ihn mehr begeistert als jeder One-Liner und welcher Regisseur in seiner Sammlung für viele ein Grund zum Fremdschämen wäre, hört ihr in der ganzen Folge des NOT TOO OLD Podcast.

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